先起大稿，把基调定下来，以及大概的关系。在这一步没必要把哪个东西画得很实在。因为我个人并不知道我要画的最后是个什么确切的东西。一切处在变化之中。
根据画面给人的感觉，我会根据它给我的感觉来在脑中构思它可以发展成为一幅什么样的画。有时候这样子可能会比自已最初设想的来得更好。。。。。。。

继续画下去，继续添加细节（这个细节不是把东西往细了画），心中不要负担，不要讲一些渐变之间的过渡的平滑，物体结构之间的细节等，也不要讲究笔触。
往往在画画的时候，我会掉进一种感觉之中，就是过分的关注笔触的形状等等，这个样子，把自已的注意力给分散了。一幅画的好坏不全是笔触来的。也就是工具怎么并不重要。

所以我一直在同这种感觉做斗争，因为我看到国外好多大师的画，那笔触简直连乱七八糟都算不上，近看就是一堆各种各样的笔触，完全不讲究笔触的美观等。但是远看完全可以达到相片级的效果。所以我也在一直的去向他们学习，体会那一种轻松的感觉（好像很不成功），他们让我学到，最重要的还是色彩，合适的色彩放到合适的位置，这个最重要）！

对于背景来说。我个人有自已的一点体会（虽然自已画得并不好），也许就是很多人苦恼的，画出来的东西不像是自然界的，特别是当你画的是自然界存在的事物的时候（也就是非人工制品），总感觉画的带有一种人为的痕迹，要么规整等等。我个人觉得自然界最大的特点就是不可重复，什么都是随机的，人的指纹都很难有两个人一样，那么自然界的事物举个例来说，一片草地上的草没有两根是会以完全一样的角度指向同一个方面。一片森林中，不会有两棵树的形象是一样的。大到形象，小到每一片叶子，每一根树枝的粗细，朝向。其它的事物以此类推。
所以画的时候完全没必要有什么负担，我反正就是让手在画板上抖。最后做修饰。

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